10 schwierigste Rätsel über Malerei

Leonardo verkaufte das Bild kurz vor seinem Tod an König Franz I. von Frankreich, der es im Schloss Amboise aufbewahrte. In der folgenden Zeit kam das Gemälde nach Fontainebleau, Paris und schließlich nach Versailles in die Sammlung von Ludwig XIV. Nach der Französischen Revolution bekam das Bild eine neue Heimat im Louvre. Napoleon nahm es von dort mit und hängte es in sein Schlafzimmer. Nach der Verbannung Napoleons kam die Mona Lisa zurück in den Louvre.

Pieter Jansz. Saenredam (*1597 † 1665) war ein niederländischer Maler, dessen künstlerischer Schwerpunkt auf der Architekturmalerei lag. Mit seiner innovativen Technik machte er sich dort einen Namen und wurde zum Vorbild weiterer Architekturmaler. Zu seinem Repertoire gehörten vor allem Außen- und Innenansichten von Kirchen in den nördlichen Niederlanden. Saenredam lebte und arbeitete zeitweilig auch in ’s-Hertogenbosch, Assendelft, Alkmaar, Utrecht, Amsterdam und Rhenen, war jedoch hauptsächlich in Haarlem tätig, wo er 1665 auch starb.

Typische Vanitaszeichen in der Kunst sind das nächtliche Dunkel als Grundambiente, generell dunkle und tiefe Farbtöne zur Verdeutlichung der allgegenwärtigen Nähe des Todes, die (verlöschende) Kerze, der Totenkopf, Ungeziefer (Käfer, Würmer...), verfaulendes Essen wie beispielsweise Obst..."Vanitas vanitatum et omnia vanitas"

Es wurde gesagt, dass Giotto der erste wirkliche Maler war, so wie Adam der erste Mann war. Er lebte im Spätmittelalter (gestorben 1337), führte er revolutionäre dreidimensionale, der Wirklichkeit entsprechende Elemente und eine kühne Ausdrucksform der menschlichen Figur ein. Er brach mit der priesterlichen Symbolik des Mittelalters und ließ die Kunst des Freskos neu aufleben

Die Präraffaeliten waren eine in der Mitte des 19. Jahrhunderts in England zusammengekommene Gruppe von Künstlern. Diese prägten den nach ihnen benannten Präraffaelismus, einen Stil, der stark beeinflusst war von den Malern des italienischen Trecento und Quattrocento und von den deutschen Nazarenern – aber auch von Künstlern der italienischen Renaissance wie Botticelli und insbesondere Raffael, obwohl die Präraffaeliten jene bereits ablehnten.

Seine letzten dreißig Lebens- und Schaffensjahre beschäftigte sich Monet hauptsächlich mit der Anlage und Gestaltung seines Gartens in Giverny, mit seinem Seerosenteich. Beide dienten ihm häufig als Motiv für seine Gemälde.

Der Maler Théodore Géricault (1791 – 1824) malte das Gemälde „Das Floß der Medusa“ um es im Pariser Salon des Jahres 1819 auszustellen. Für diese berühmte Kunstschau wählte er den etwas verharmlosenden Titel „Szene eines Schiffsbruchs“, denn er ahnte, dass sein Monumentalgemälde sonst nicht in den offiziellen Salon aufgenommen worden wäre. Das Gemälde hat die Maße 7,16 x 4,91 Meter und hängt heute im Louvre in Paris.

Jean Ingres (1780-1867) ordnete oftmals die Wirklichkeitsdarstellung seiner eigenen Vorstellung unter, was oftmals zu perspektivischen Ungenauigkeiten und anatomisch unmöglichen Darstellungen führte zb das Bild "Die große Odaliske". Diese subjektiven Einflüsse in das Werk wurden Ingres von der Kritik als Unvermögen ausgelegt. Ingres fertigte Historiengemälde, Porträts und Akte an, für die er meist eine Vielzahl von Vorzeichnungen anfertigte.

Rembrandt war und ist einer der bedeutendsten niederländischen Maler und prägte mit seinen barocken Werken die nachfolgenden Künstlergenerationen nachhaltig.

Mondrian war ein niederländischer Maler der klassischen Moderne. Der Künstler, der die Stilrichtung des Neoplastizismus schuf, gilt als wichtigster Vertreter des niederländischen Konstruktivismus. Ab den 1920er Jahren schuf Mondrian die bekannten streng geometrischen Gemälde. Ihre charakteristische Struktur aus einem schwarzen Raster, verbunden mit rechteckigen Flächen in den Grundfarben, führt bis in die Gegenwart zur Aufnahme in Kunst, Architektur, Mode, Werbung und Populärkultur.